PRIMEROS PREMIO FETAM

El sábado 27, en Fuentidueña de Tajo, FETAM celebró sus primeros premios, galardones creados para reconocer la implicación, el impulso y el trabajo dedicado al TEATRO AMATEUR. 

Hay que agradecer y aplaudir el esfuerzo y el cariño que la junta directiva de FETAM ha puesto, no solo en este evento, sino en todo un proceso de reorganización, crecimiento y apoyo a los grupos que forman la federación.

       En esta entrega de premios hubo talleres estupendos, microteatros que vencieron las altas temperaturas y un encuentro que me ha hecho retomar un blog desplazado por la web y la falta de tiempo. Carmen Climent y Manuel Galiana juntos en una charla con dos generaciones dispares en la edad hablando del teatro. Ella desde la disciplina  de una juventud llena de ilusión y talento,  pero en un mundo competitivo en el que cada casting es una carrera de obstáculos. El desde la seguridad de una vida entera dedicada a la interpretación. ¡Y de qué modo!. Tomé el micrófono para decirle que en gran medida era culpable de mi amor por el teatro, tendría 15 o 16 años cuando le vi interpretar junto a José Mª Rodero, "El veneno del teatro", en ese duelo magistral en el que cambiaban su papel de protagonista y antagonista haciendo girar la cabeza del espectador. Yo respiré ese veneno que crea el escenario y ahí siguen, en mis pulmones y en mi corazón. Y él me dijo que no era la primera persona que le había hecho ese comentario. En fin, no soy nada original y él sigue siendo un grande de la escena. Nos dio un consejo doble: crear y disfrutar, y una reflexión que sube la moral,  a la pregunta

-¿Qué opina del teatro amateur?, contestó:

-¡Que es absolutamente necesario!

Gracias a FETAM y ¡Larga vida al TEATRO!

  2024 fue muy rico en lo teatral e  iba a terminar con nuestra participación en el Certamen de Cheste, ¡Ay, Carmela! había sido seleccionada y abría el mismo. No pudo ser. La dana lo impidió. Antes no habíamos oído apenas esa palabra y desgraciadamente se ha convertido en un vocablo  temido y cargado de pérdida y duelo. 

El Ayuntamiento de Cheste tuvo entonces la deferencia de invitarnos a participar  en los Actos por la Memoria y  hace unos días tuvimos el placer de llevar a ese maravilloso espacio del Teatro Liceo de Cheste, por fin, nuestra "Carmela". 

Memoria, que extraña palabra, que ajena a la mente en lo que a ciertas cosas se refiere. Los muertos no tienen memoria, hasta al fantasma de Carmela

 

 "unas cosas se le van, otras le vienen..."

 Los muertos no tienen memoria y los vivos olvidan. Muchas frases del texto de esta función remueven la conciencia, pero hay una en especial que resume ¡tantas cosas!

   "los vivos, cuando tenéis la panza llena y os ponéis corbata, os olvidáis de todo"

Y tantos vivos panzudos y encorbatados siguen olvidando, a los entre 15 y 30 millones de muertos de la primera guerra mundial, a los  entre  40 y 100 millones muertos en la segunda guerra mundial, a los...no existen cifras para el total de muertos en todas las otras guerras. 

Memoria, ¿dónde está la memoria del pueblo de Israel, un pueblo masacrado que extermina a otro pueblo?, ¿y la memoria de esa raza que se creyó perfecta y elegida?

Y la vieja Europa, gris y desmemoriada,  en lugar de buscar soluciones para ayudar a quienes huyen del horror y la miseria, en lugar de buscar paliar el hambre y la enfermedad que asolan gran  parte del mundo, habla de kitts de supervivencia  para otra nueva guerra, habla de nuevas armas que siguen engordando las mismas panzas. Porque los vivos, dice Carmela,

                                "no escarmentáis ni a tiros...ni a tiros"

Alguien ha dicho  que el legado  de la humanidad es su autodestrucción. O encontramos curación  para este Alzheimer colectivo o pronto olvidaremos sonreír, compartir, crear, amar...y ya no harán falta kitts de supervivencia porque vivir será ya inútil.

                             

MODESTO HIGUERAS

  

MODESTO HIGUERAS.

Con los ojos brillantes y una sonrisa perenne, Luis Higueras nos iba hablando de  personas y situaciones que fueron parte de su vida y que forman también parte de la historia del teatro de este país. Invitamos a todos los amantes del teatro a realizar esta visita, en la cuna de Cervantes, no podía haber sido en mejor lugar, para conocer un poco de esa figura que trabajó incansablemente, desde todos los ámbitos de la escena, por renovar, compartir y mejorar el teatro español.

NUEVA DIRECCIÓN. MARTA CALLE

 
Su formación actoral comienza a los siete años en la Escuela Municipal de Teatro con Tarugo Teatro. En 2013, realiza un curso sobre Shakespare en el Drama School of Penzance. A esto le siguen diferentes maestros y maestras, en técnica actoral, vocal y proceso creativo (Mar Navarro y Andrés Hernández, Pablo Messiez, Denise Despeyroux Nuria Castaño, Jorge Eines y John Strasberg) También obtiene formación audiovisual en el máster de Actores Madrid, y con la coach Paz Moral; así como musical, con guitarra y canto en la Escuela Municipal de Música. Se inicia en 2022 en locución y doblaje, en la escuela Luisa Ezquerra y, actualmente, con Pablo del Hoyo.

Comienza a trabajar en 2006 en un vídeo de Sanidad Pública, por Warren Films. En 2007 entra como episódica en la serie de Antena3 “La Familia Mata”. En 2008 desempeña el papel de Marta, en la serie “Águila Roja”, de Globomedia, donde trabaja durante siete temporadas. En 2016 protagoniza la obra de microteatro “Estás Sola”, dirigida por Miguel Alcantud. Participa como parte del proceso creativo, de producción y actoral en el grupo Puntos Suspensivos, (“Perspectivas”, Mejor Guion en el Festival CreatRivas, o la webserie “El Inconveniente”). Realiza la co-dirección junto a Jaime Arnaiz, y como actriz en el cortometraje “Ay, Cupido” (Mejor Cortometraje y Mejor Actriz en el Festival CreatRivas). Sobre los escenarios destaca la obra “Los 7Franceses” de Pablo Razuk en el Teatro Lara, y protagoniza “Romeo y Julieta” de Victoria DiPace, en el papel del Romeo. Actualmente, asume la dirección de la compañía amateur  Unicornio Teatro.

                            NOCHES DE LUNA Y CLAVEL

El aire mueve la cortina y la brisa de la tarde inunda la pequeña habitación. De la calle llegan las risas de los niños, el ruido de los coches y las grúas, los gritos, a veces chistosos, a veces rudos, de los tenderos. Y el polvo. ¡Cuánto polvo! En el barrio se están construyendo pisos que encerraran para siempre las casitas de adobe entre moles de ladrillo.  Y luego está el otro ruido, el de dentro. El de el recibo que llega, el de la compra sin hacer, el del tiempo que llena la piel de caminos. ¡Y tanto polvo!

Entonces mi madre cierra la ventana y pone la radio, y ese aparatito mágico acalla los ruidos, los de dentro y los de fuera. Cocha Piquer canta “La otra” y mi madre, que las conoce todas, la canta con ella. Igual, o mejor que la Piquer. Y yo, tonta de mí, quiero ser La otra, y La Parrala  y la Bienpagá y quiero cantar como La Jurado y quiero ponerme ese traje que intuyo rojo como la grana, porque la pequeña televisión, recién comprada, no tiene color.

Ya sé que no cantaré ni como ellas, ni como mi madre, pero se abrió el telón y cumplí un sueño. Eso ha sido NOCHES DE LUNA Y CLAVEL.

Gracias por hacerlo realidad a Eusebio Mateo, Víctor Mateo,  Jero Martínez, Fernando Galán, Pilar Seco de Herrera, Pilar Flor, Blanca Utrilla, Sandra Ledrado, Kenia Navarrete, Victoria Ameijide y al buen hacer de los técnicos del Auditorio de Rivas Pilar Bardem.

NOSTÁLGICOS

NOSTÁLGICOS

Maite Sierra

Maestra de profesión, actriz y cantante también de vocación.

Su relación con el teatro se remonta a la infancia donde debutó como Madrastra de Blanca Nieves, allá por los doce años,  descubriendo la fascinación del escenario. Tras algunas incursiones esporádicas,  vuelve a las tablas en la Universidad popular de Rivas Vaciamadrid en 2005, allí, de la mano de distintos profesionales como  A. Atienza, Andrés del Bosque, Lidia Rodríguez… participa en diferentes montajes: El adefesio, El anillo, Cabaret deliciosa Afrodita, La edad de la Ciruela….

En 2010 crea, junto con  otros compañeros y compañeras,  el  grupo amateur Unicornio Teatro, y, primero  bajo la dirección del actor  Chete Guzmán y desde 2019 bajo la dirección de Nieves Mateo, también actriz y profesora de la RESAD , ponen en escena funciones que han representado por todo el ámbito nacional, desde Divinas Palabras,  hasta la más reciente ¡Ay, Carmela!. 

También su relación con la música se remonta casi a la infancia, a las horas de radio viendo coser a su abuela, a las coplas que su  madre cantaba tan bien…a las tardes de música y teatro ante el espejo de cuerpo entero de la habitación de sus padres, donde las viejas cortinas creaban vestidos maravillosos y el calzador, o el cepillo del pelo, se convertían en un micrófono de acústica mágica.

Probar el primer micro de verdad le hizo saltar las lágrimas. Fue con el Cabaret deliciosa Afrodita, y entonces conoció a Jero Martínez y a José Manuel Pachón.

Jero Martínez

Con diez años empieza su andadura musical, con la primer armónica que cayó en sus manos. Más tarde cuando Mr. Marshall llegaba a España, creó su  primer grupo, Los Craters, y pisó los primeros escenarios.

Junto con su  hermano Emilio y Luis Mendo formaron  el grupo “que mejor imitaba a “The Beatles” en Madrid, Los Centauros.  A los 20 años actuó con Los chalecos negros en los festivales de rock en el Circo Price de Madrid. Allí conoció a Los Relámpagos con los que se fue de gira por toda Cataluña con gran éxito. El 1970 conoció  a Las Madres del Cordero con Moncho Alpuente como líder. Poco después pasaron a formar parte  del espectáculo  Castañuela 70. Tras su prohibición, aun eran tiempos de censura,  salieron de gira por Europa durante  2 años consecutivos y en el 73 cruzaron  el Atlántico hacia Colombia, Festival de Manizales,   Gran teatro de Bogotá…

Ha compuesto música para las obras teatrales Pueblo de España ponte a cantar, Pasiones del amor loco, Perdona a tu pueblo señor y Castañuelas 90,  repuesta  en el teatro de La Latina. 

Siempre ligado a la música ha realizado múltiples conciertos con su grupo  Jazz Lemon

Desde 2018 es también  miembro del grupo Unicornio Teatro, con el que, además de las intervenciones teatrales, ha grabado  en 2022 el CD  Quién se acordaba de ti, con temas vinculados al montaje  de ¡Ay, Carmela!

NostálgiDos fue  la unión de dos locos por el teatro que aman la música, y viceversa. Una simbiosis ecléctica que pasa de la copla a los Beatles y del fado a Sinatra, y que enseguida se amplió, obligando a cambiar el nombre.

José Manuel Pachón

Informático bancario, ya jubilado. El primer contacto que tuvo con la música fue tocando  la repisa de la librería de sus padres, a modo de piano virtual, cuando aún era un niño.

Ya adulto y sin haber perdido su pasión por la música,  hizo tres años de solfeo en el conservatorio y mucho más tarde, y mucho más adulto, fundó, junto a Jero Martínez y otros músicos estupendos, el  grupo de Jazz de Rivas, Jazz Lemon, todo un referente en el municipio y mucho más allá.

 De aquella etapa recuerda a gente maravillosa y  dos estampas: un espléndido  concierto en verano,  a la luz de la luna,  en el parque lineal y un estupendo Cabaret, en el que Jazz Lemon ponía la música en directo, allí conoció a Maite, que, como ella cuenta, se emocionó al cantar en el local de ensayo  del grupo, ante un micro “de verdad” por primera vez.

 Tímido, exigente e inquieto, ha  decidido sumarme  en el rescate de canciones míticas, de todos los géneros,  que han sido importantes para  tanta gente.

Eusebio Mateo

Químico de estudios, maestro de vocación y “telefónico” de profesión, Eusebio vivió la música desde el aprendizaje más serio, con familiares en el coro nacional y en el conservatorio, y también sus primeros contactos con el teatro fueron a lo grande, con maestros como Alicia Hermida y  Jesús Campos. trabajando bajo la dirección  de Juan Margallo, y junto a grandes como Aitana Sánchez o Nacho Novo, participando en numerosos montajes teatrales.

La vida, como a los demás componentes de este grupo, convirtió en vocación lo que podría haber sido algo más, pero lejos de mirar al pasado, disfrutamos de este reencuentro con algo que siempre nos ha hecho felices. En el caso de Eusebio, fueron esos vínculos teatrales los que le trajeron a Rivas, un lugar en el que hasta 2013 no había estado nunca, y del que ya no ha vuelto a salir, formando parte también de Unicornio Teatro y trabajando desde entonces en todos los montajes del grupo.

En este proyecto musical, Eusebio pone la técnica, el oído crítico y además un poquito de percusión y una estupenda voz  de rapsoda. 

COLABORADORES DE LUJO:

 Fernando Galán 

Su abuelo, pastor, tocaba las cucharas en las fiestas de los pueblos castellanos. Fernando Galán, ignorando esta tradición percutiva, agarró una vieja guitarra y la arañó hasta que se le despellejaron los dedos. Con semejante constancia aprendió algo y en la adolescencia se unió a un grupo del instituto con el que recorrieron casi todos los peores bares madrileños, centros culturales y los prestigiosos escenarios del Parque del Retiro y la Calle Preciados. Ya por aquella época, en algunos temas cambiaba las cuerdas por la percusión.

Casi veinte años después, un amigo le dijo: “Estamos formando un grupo y necesitamos un batería ¿por qué no te apuntas? A lo que contestó: “porque no sé tocar la batería”. “Puedes aprender”, le replicó el amigo. Dicho y hecho, Fernando  puso manos a las baquetas y al poco tiempo ingresó, tal y como le había prometido su amigo, en The Jurassic Jazz Band. Pasados unos meses formó con otros músicos locales No’stá mal, grupo de pop rock con el que dio algunos conciertos y grabó una maqueta.

En octubre de 2002 Jazz Lemon se queda sin batería y le ofrece el puesto. Entretanto, colabora con músicos de toda índole: toca la percusión en el Coro de la Casa de Andalucía de Rivas, acompaña al cantautor Carlos Larreta, pone en marcha un cuentacuentos musical llamado Cardalanas –en el que retoma las seis cuerdas–, un cuarteto, llamado La Gata  –que fusiona el jazz con cualquier otro estilo– y un grupo de pop rock denominado Margonautas con el que graba un disco y gira por infinidad de salas.

Circunstancias personales le llevan a abandonar todos los proyectos musicales en 2012 y centrarse únicamente en Jazz Lemon, pero siempre está abierto  a  colaboraciones que el tiempo  le permite, como Nostálgicos o Unicornio Teatro. 

Emilio Martínez

 

Toda una vida desdicada a la música.

Estudió contrabajo  en el Conservatorio de Madrid y saxofón con Pedro Iturralde.

Trabajo en clubs de jazz junto a importantes músicos como Jorge Pardo, Jean Luc Vallet...Ganando el festival de música del Ayuntamiento de Madrid en 1969

Trabajo con grupos de como el de  Pedro Ojesto, Casa Quemada, El Palo.

También perteneció al  emblemático grupo de teatro Tábano como músico y compositor.

 Durante 25 años ha trabajado como luthier de instrumentos de viento para Yamaha música, asistiendo entre tanto a  Máster Clases de músicos de la talla de:

Paquito de Rivera, Phil Woods, Keiko Ave, Claudi Arimani, Nobuya Sugawa etc.

Actualmente  es miembro del grupo de Jazz Aguamarga.

 Víctor Mateo

Sobrino y nieto de una familia de músicos, era casi obligada su vocación.

Comienza sus estudios de guitarra a los trece años y ya no dejará de formar parte de su vida. Cursará estudios en la IMT y con solo dieciséis años llevará guitarra, voz y composición en el grupo de rock Colombo Reverje.

 Ecléctico en sus gustos y con Paco de Lucía y Camarón como referentes, continuará su formación de guitarra flamenca con Perico del lunar (hijoj) y formará parte del grupo de flamenco-fusión Palo de agua, y años más tarde del grupo  de música celta Parque. 

Todo tiene cabida en su guitarra y en la actualidad compagina composiciones propias, como músico y cantante con su acompañamiento de guitarra flamenca en el espectáculo de copla NOCHES DE LUNA Y CLAVEL.

 

Nostálgicos nace, como tantas otras cosas, por azar, la casualidad que une a personas con aficiones comunes. En este caso, la música.

Fue el azar quién reunió hace ya algún tiempo a Jero Martínez, José Manuel Pachón y Maite Sierra en el CABARET DELICIOSA AFRODITA, espectáculo al que ponía música en directo,  de forma magistral,  el grupo, también ripense JAZZ LEMON, al que ambos pertenecían.

Ese amor por la música,  sin ninguna pretensión inicial, nos volvió a reunir en ensayos caseros que se prolongaban cada vez más y que aumentaban sin cesar un repertorio  ecléctico; todo era válido,  pasando  de la copla al pop  y del pop al fado, disfrutando de la mezcla.

De pronto nos encontramos con temas de distintos países que nos llevaban a una época y una geografía: la invitación a un viaje musical.

Así nació NOSTÁLGICOS EN RUTA, un recorrido musical y visual a través del espacio y del tiempo.

                             Porque el pasado es siempre presente en el recuerdo.

                                   2 DE JULIO. AUDITORIO PILAR BARDEM

 

Hacer reír siempre ha sido difícil, y también lo es reírse porque el humor tiene códigos misteriosos y no siempre se acierta. Jardiel Poncela lo sabía, y por eso temblaba en cada estreno porque ese era el termómetro del éxito o el fracaso de su obra.

El domingo, en el estreno de UN MARIDO DE IDA Y VUELTA, el fantasma de Jardiel no temblaba, pero nosotros sí, “los actores del futuro” como él nos definió no tenían la certeza de que los espectadores de nuestro presente entraran en el juego, por eso cuando se escuchó la primera carcajada, Jardiel nos guiñó un ojo desde bambalinas y entonces supimos que había comedia.

 

¡Ay, Carmela! y ¡Lo que el viento casi se llevó!

Ya lo dice Paulino : “Es muy triste para unos artistas dar menos de lo que pueden dar y encima darlo mal”.

¿Qué habría hecho un actor consagradísimo, que interrumpe sus funciones a la primera tos que escucha, si en una actuación al aire libre el viento empieza a levantar telones, cicloramas y la falda de Carmela ?, ¿qué tendríamos que haber hecho cuando, además y de repente, empieza a sonar la tuna tan cerca y tan fuerte como si formara parte del espectáculo?, ¿unirnos a la celebración de la boda o continuar con la actuación?

Esto último fue lo que hicimos, salvar como pudimos la función por respeto al numeroso público que asistió al auditorio y que supo entender las dificultades de la representación y que lo agradeció con su caluroso y prolongado aplauso, hacer caso omiso de los ruidos y golpes que se producían al caer los elementos de atrezo tras el escenario y contra los que luchaban nuestros compañeros de regiduría y los técnicos, que tuvieron que bajar corriendo de cabina, en un entreacto de pesadilla, a realizar la labor, casi imposible, de fijar nuevamente los telones que volaban.  Eso fue lo que hicimos, entregarnos , como también dice Paulino: “Dando lo mejor de nosotros mismos, estemos como estemos y tengamos lo que tengamos”.

(pincha en la imagen para ver el vídeo)

Y seguir, también por respeto y admiración a nuestros amigos de FATEX y al maravilloso grupo de teatro “Arlequia Teatro” de Malpartida de Plasencia que con su entrega y pese a la inclemencia de una de las noches, han sabido organizar de manera sobresaliente el primer Festival “Naturalmente Teatro”, llenando de Arte y Naturaleza, de entrega y de cariño este evento al que deseamos continuidad y éxito.

Nuestro agradecimiento a FATEX y a nuestras amigas “ chinatas” no puede ser mayor y estamos contando los días para volvernos a ver, la próxima vez con menos viento y con una comedia: Marido de ida y vuelta de Jardiel Poncela.

¡Hasta pronto!

 A la entrada de la Sala Arapiles, en el quiosco de prensa, tres fotos enormes de ¡Ay, Carmela!, pero no éramos nosotros. Se trataba del estreno del montaje que dirige J. Carlos Plaza y que seguro bordan Pepón Nieto y María Adanez. Nuestro cartel aparecía unido al del V Festival UNIR. Con la modestia de ser un grupo amateur, pero también con el orgullo de formar parte de este Festival, representamos ayer nuestra ¡Ay, Carmela!.

Las cariñosas palabras y

felicitaciones

de Ignacio Amestoy e Itziar Pascual, los abrazos del público y comentarios como el de Ángela Monleón "aquí hay mucha verdad", hacen que ¡Ay, Carmela! siga viva, que paradoja, con el cariño y la fuerza que recibe en cada escenario.

Gracias a Miquel, estupendo técnico, a María, a la Sala Arapiles...Gracias a nuestros compañeros y compañeras de Unicornio Teatro que hacen posible este sueño, y gracias, como no, a Nieves Mateo, incansable, y a Óscar Millares, su hijo, sus comentarios, desde la frescura y la juventud de sus casi 18 años, son de un valor inmenso.

                               7 de mayo. Casa de Cutura Francisco González. Morata de Tajuña

 ¡Gracias al público que nos acompañó, prefiriendo el teatro a la feria de abril, "con la tarde que hacía"!

¡Ay, Carmela! se ha puesto en pie por segunda vez y ha conseguido su objetivo: EMOCIONAR.

Éste es el enlace al vídeo completo

Quién se acordaba de ti

Unido al montaje de ¡Ay, Carmela, y  atrevidos como somos, se nos ocurrió grabar un CD

con canciones y poemas de la época. Como hemos escrito en algún sitio, Quién se acordaba de ti es el CD que Carmela y Paulino hubieran llevado en sus "Variedades", allá  por los años 40, si  hubieran existido: Lorca, Machado, Gardel...La aventura de ponernos ante un micrófono, en un estudio de grabación, tenía el colchón de seguridad de unos músicos maravillosos a los que no dejaremos de dar las gracias.

Desde sus inicios este proyecto quiso tener un fin benéfico, donar lo recaudado a alguna asociación...no sabíamos cual. Quién nos iba a decir que mientras seleccionábamos y ensayábamos este trabajo que aún no tenía título, se estaba gestando el horror de una nueva guerra, una más.

Por eso los beneficios de la venta de este CD son para ACNUR

¡Dice Carmela "los vivos no escarmentáis ni a tiros"

Ojalá nadie tuviera que verse sin hogar, sin raíces, y sobre todo, sin los suyos!

¡Ojalá los vivos escarmentemos de una vez!

UNICORNIO TEATRO

¡Y LLEGÓ EL DÍA! 

    A veces el viaje te implica tanto que cuando llegas al destino te sientes, si no frustrado o decepcionado, si confuso, inquieto, como pensando ¿y ya está?. No ha sido el caso;  el viaje de Carmela y Paulino ha sido intenso, lleno de trabajo pero también de aprendizaje, de risas, de tiempo compartido,  alguna sorpresa ingrata y dolorosa... Pero hemos llegado a destino, y el estreno ayer de ¡Ay, Carmela! nos ha llenado el cuerpo de abrazos y el corazón  de vuestros latidos, porque sonaban con los nuestros. Gracias otra vez a la generosidad de nuestr@s compañer@s de Unicornio Teatro, que han sido  nuestras regidoras, nuestros técnicos, nuestros milicianos,y más cosas... Y a Nieves Mateo. Gracias a mi hijo por tantas horas de cascos y por saberse el texto de memoria. A mi hija, por esa creatividad plasmada en toda la parte gráfica, tan importante. Gracias a Sanchis Sinisterra por este texto y estos personajes entrañables. Y gracias a tant@s  amig@s que acompañaron la tarantella, sufrieron con Paulino y murieron un poco con Carmela.

Además, aventureros como somos, tuvo Nieves la idea de darle un valor añadido con forma de CD, un proyecto que implicara recoger algo de  la música y la poesía de esa época que tanto nos sigue conmoviendo. ¡Y también lo conseguimos!, "Quién se acordaba de ti", sería el CD que hubieran vendido Carmela y Paulino en sus "Variedades" si lo hubiera habido.

Gracias a Jero, Nico y Emilio Martínez, a  Juan Carlos Pérez, a Alejandro Pinedo. Y gracias a Fernando Galán por estas primeras fotos que recogen la esencia de esta obra.

¡Hemos llegado a destino, y estamos felices!

Fotos de Fernando Galán. @losojosdefer para @foto.efe

¡Ay, Carmela! 

Ahora si, casi todo a punto, bueno, faltan las candilejas, algún detalle de vestuario, repartir las entradas que encargan los amigos...Por si fuera poco Carmela cogió el covid, una semana de aislamiento, tos, algo de fiebre, ¡y muchos nervios!. Es lo que tiene esto del teatro.

Nervios, trabajo, mil y un detalle para que nada falle, y fallará, seguro, pero también la magia de cambiar de cuerpo, de transformarte en otra, en otro, de situarte en un espacio y un  tiempo  que no te pertenece,  sin necesidad de máquina, solo un texto maravilloso, un escenario y vosotros, claro, ese público que se intuye (siempre lo digo, soy miope)

y que es quien hace de verdad posible la magia del teatro.

             https://www.giglon.com/todosidEvent=muestra-local-ay-carmela

         24 de abril. 20h. Auditorio Pilar Bardem

 FITAG 2021

http://www.fitag.cat/?lang=es

Todo esto se pudo  disfrutar y pudimos compartir en nuestra participación en esta edición de un maravilloso festival.

Las estupendas fotos de  la función de Palamós son obra de 
María Dolors Bahi Bofill

https://drive.google.com/drive/folders/1Aw_GgkONs7dC1QShKChnWHsychjCxPl-?usp=sharing

       AMORES, DESAMORES Y OTRAS ZARANDAJAS EN TALAVERA DE LA REINA

                   https://www.facebook.com/137181323545813/posts/906544599942811/.

Festival Nacional de Teatro Ciudad de Talavera MEIM

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SEGUNDA OBRA Certamen MEIM.

𝐀𝐌𝐎𝐑𝐄𝐒, 𝐃𝐄𝐒𝐀𝐌𝐎𝐑𝐄𝐒 𝐘 𝐎𝐓𝐑𝐀𝐒 𝐙𝐀𝐑𝐀𝐍𝐃𝐀𝐉𝐀𝐒

Era una cuestión de actitud. Y así lo demostraron desde que llegaron.

Unicornio Teatro Rivas se enfrentó a las primeras horas de la tarde con un Plaza que mantenía sus 45 grados, acumulados en las paredes de ladrillo y piedra.

Pero ahí estuvieron en el montaje, desplegando todo su equipo, humano y técnico, demostrando que juntos podían conseguir levantar un espectáculo digno y de notable calidad.

Nosotros estuvimos ahí, y lo comprobamos.

Se organizaron todo su material, colocaron, curraron, escalera arriba y abajo.

Se reían y bromeaban entre ellos, debatían las mejoras, se hidrataban -tan necesario- y bailaban.

Sí, sí, a pesar de la calurosísima tarde, tenían cuerpo para bailar y disfrutar de lo que estaban haciendo.

Con esta actitud, estaba claro que la obra en la noche sería todo un éxito.

Y así fue.

Un espectáculo lleno de matices, un rojo que salpicaba de energía cada movimiento, actores y actrices representando personajes variopintos, cambios de vestuario, complementos,… y música en directo.

Esto se agradece mucho. El directo de sus voces y de las melodías que les acompañaban fue de los mejores regalos para un espacio al aire libre como la Plaza San Agustín.

Toda la composición escénica navegó por textos de Lorca, Valle Inclán, Zorrilla, Lope de Vega,…. Y nos rescataba escenas de celos, engaños, deseos,… pero sobre todo de AMOR.

Un amor tan presente como el corazón enorme que presidía la escena en la fachada del Liceo talaverano.

Actitud brillante de la compañía madrileña, que dejó un buen sello en esta segunda noche del Certamen MEIM de Teatro.

Y actitud magnífica la de nuestro público que, a pesar del calor, acudió con sus abanicos y algunos hasta pidieron sentarse más atrás buscando corrientes de aire en la calle. Porque no se querían ir.

Y así aguantaron temperatura toda la obra, disfrutando, aplaudiendo y riéndose en muchos momentos.

Tarareando con los intérpretes cada una de las canciones.

Olvidando el día a día y sumergiéndose en una escena vital para sentir el talento que palpitaba en el escenario.

GRACIAS.

-Así lo vimos desde la organización, así lo vivimos, para quién tenga a bien compartir nuestra opinión-

Gracias por el respeto.

𝐋𝐮𝐜𝐚𝐬 𝐅𝐞𝐫𝐧𝐚𝐧𝐝𝐞𝐳.

𝐑𝐞𝐬𝐩𝐨𝐧𝐬𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧 𝐅𝐓𝐂𝐓

- fotografías magnificas de Rafael Araque Garcia

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